琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

2019-03-14 20:13     新华家居网/www.xinhuaadw.com

11月27日,2018国际设计论坛(IDF)年度大会在广州举行。IDF年度大会是广州设计周每年度的王牌核心活动之一,今年大会集聚国际不同各领域的设计名师,围绕“设计的边界与融合”主题展开观点、案例的分享和思辨。凤凰网家居作为大会的战略合作媒体,对整场活动进行了现场直播,点此回顾。

目前,传统设计领域的边界正在被打破,传统设计与非设计的边界也变得日益模糊。那么,我们应该如何超越设计的边界,正视与回归设计的本源,实现跨领域的融合创作?围绕大会主题,“亚洲实力设计哲人”琚宾现场以“独白与载体”为题做主题演讲。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

1

以下为演讲实录:

我今天演讲的题目是“独白与载体”,跟大家分享一下我这几年的心得。设计师这个群体多数时候会和很多人对话,但是我觉得设计师最终是要跟自己对话。设计师的任务就是要将建筑实践从纯美学的思维中释放出来,回归到初衷。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

一、设计与场所、关系、时间

第一个分享的是尖山天主堂,这是我做过的唯一一个教堂。我认为教堂、寺院、图书馆三者都承载了一种价值,拥有指向精神内核的力量,不管面向东方还是西方,这种回归到内心深处的能量是一样的,都是人类创造文明的阶梯。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

这个教堂在莆田,地方非常美,背山面海,周边全部都是农村,居民多数信天主教,要盖的房子在一片树林之间。所以它是一个什么场所,我觉得它是凝聚村民的场所。有了最开始对场地的全面分析之后,我做了很多自称为“广度设计”的研究,通过这个研究我们可以知道,这个场地上到底放什么样的房子是适合的。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

接下来讲的是关系。在这里农村的房子推开窗就是大海,这时候我脑子里面浮现一个愿望:我是否可以营造一个空间,实现我规定的动作,让村民从这个视角里看见他已经看惯但是完全不一样的大海。所以,我将建筑的造型做到最简单、最纯粹,花心思在内部空间打造体验效果。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

除了场所和关系以外,还有一点是时间。当这个教堂和村里的人产生关系之后,形成的故事、指向的时间才有意义和价值。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

教堂外壳是发光的贝壳面。入口由水磨石和混凝土构成的,内院有雕塑性的楼梯,院里的树木经过时间会慢慢的变老。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

顺着山上的道路进入到教堂去,会经过一个掌控视线的通道。这其中重要的就是视线,坐来的时候看到海,站起来的时候只能看到天,规定了你的行为。村民在家里可以随时打开窗户看海,而这里面只有一个动作,是要坐下来才能和海产生关系。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

二、设计与自然、传统、地域

第二个分享的是阳朔的项目Alila酒店,我今天介绍这个项目是基于两种身份,参与设计的身份,还有体验者的身份。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

上一个项目主要讲的是场地、关系、时间。这个项目里我们第一个考量的是和自然的关系。我曾写下过一段话——设计的本质来源于自然,温度来源于乡土,感动来源于人文,而高贵来源于学养。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

传统文化、新中式......我不希望别人给我贴标签。谈到传统,我的态度非常明确,出新意于法度之中。一个设计师要创造出好的东西,就要在别人给予你的条件里去解决问题。

琚宾:艺术和设计之间一直有一种译码的存在

[责任编辑:融洸]